白凤兰跨界助阵，月下倾城惊沪上。

首演风波后的一天，一位不速之客来到后台——京剧名角白凤兰。

她一身素雅旗袍，摘下墨镜时，所有演员都屏住了呼吸。

"白大家！"钱博连忙上前行礼。

白凤兰微微一笑：

"钱班主不必多礼。

我是来看你们那个'离经叛道'的《梦回梨园》的。"

她转向钱扬，

"钱二爷，你那水袖舞的创意不错，但身段还不够柔。"

钱扬惊讶道：

"白大家懂现代舞？"

"我在巴黎留学时学过芭蕾。"

白凤兰轻描淡写地说，

"怎么样，需要指导吗？"

就这样，白凤兰成了双钱班的艺术顾问

在接下来的日子里，白凤兰不仅以其深厚的京剧功底为双钱班带来了传统艺术的精髓，更以其国际视野和创新思维，将现代舞与京剧元素巧妙融合，为《梦回梨园》这部跨界之作注入了前所未有的生命力。

她亲自示范，水袖轻扬，如同月下流水，既有京剧的婉转流畅，又不失现代舞的灵动自由。

在她的指导下，钱扬的水袖舞不仅身段更加柔美，更在舞台上呈现出一种超脱时空的美感，仿佛穿越了古今，连接了传统与现代，让观众在震撼中感受到了艺术的无限可能。

而白凤兰对舞台布景、灯光音效乃至服装设计的独到见解，也让整个剧目的视觉效果焕然一新。

她提议采用现代科技手段，如全息投影幻灯片，将古典园林、月下荷塘等场景以虚实结合的方式呈现，让观众仿佛置身于一个既真实又梦幻的梨园世界。

终于，在一个满月高悬的夜晚，《梦回梨园》在上海大剧院重新拉开帷幕，这场跨界盛宴惊动了整个沪上。

舞台上，光影交错，传统与现代交织，白凤兰与双钱班的演员们共同演绎了一段超越界限的传奇。

观众席间，掌声雷动，惊叹之声此起彼伏，无不被这场视觉与心灵的双重盛宴深深打动。

演出结束后，媒体争相报道，称《梦回梨园》不仅是一次艺术的革新，更是中国传统文化与现代文明碰撞出的璀璨火花。

白凤兰的跨界助阵，不仅让这部剧目成为了沪上乃至全国的文化焦点，更为传统戏曲的传承与发展开辟了一条全新的道路。

从此，白凤兰的名字与《梦回梨园》一同被载入艺术史册，成为了跨界融合、创新发展的典范。

而这场月下倾城的惊艳亮相，也成为了无数人心中难以磨灭的美好记忆，激励着更多艺术家勇于探索，不断突破，共同书写中华文化的新篇章。

白兰花不仅指导演员们的身段，还带来了京剧界的资源。

更令人意外的是，她对钱扬融合不同剧种的理念极为赞同。

"艺术本无界限，"

一次排练后，白凤兰对钱氏兄弟说，

"我在欧洲时看过他们将古典歌剧与爵士乐结合，效果惊人。

沪剧为什么不能创新？"

受此启发，钱扬开始构思一部更大胆的作品——