＞(孤身一人 仿徨在大都市)

他的嗓音在乐队强大的声场中非但没有被淹没，反而如同破开巨浪的利刃，带着一种沉静却无比坚定的力量。他刻意收敛了偶像舞台上惯用的华丽转音和技巧性炫技，回归到最本真的情感诉说，将原曲中那份孤独与追寻，用更直接、更具颗粒感的方式表达出来。声音里带着一丝不易察觉的沙哑，那是彻夜未眠和巨大压力的痕迹，却意外地赋予了歌声一种撼动人心的沧桑感。

然而，第一次合练远非完美。

进入副歌前的那个关键过渡段，刘明浩预想中的情绪爆发点，吉他 Solo 的进入时机似乎和鼓点产生了微妙的错位，让整个推进感卡了一下。刘明浩的眉头不易察觉地皱了一下，但他没有停下，而是用眼神示意继续。

“停一下！”一曲终了，中村拓也率先开口，他的声音在安静的排练室里格外清晰，“刘桑，副歌前的那个Bridge，感觉不太对。我的Solo进入点，和小林君的鼓点配合，需要再调整。另外，你的Vocal在这里可以再‘推’一点，情绪需要更饱满地顶上去，才能接住后面乐队的爆发力。”

松本润也点头附和：“贝斯线的律动在第二段主歌可以再‘黏’一点，和鼓的底鼓）更紧密地咬合，现在感觉有点“飘”。”

专业乐手的耳朵果然毒辣，一针见血地指出了问题所在。刘明浩心中反而一定，不怕有问题，就怕排练的时候找不到问题。

“明白！”刘明浩没有任何异议，立刻拿出标记得密密麻麻的乐谱，“中村桑，您看Solo部分，能不能从这里，第四拍的后半拍进？这样鼓点的过渡会更自然……”他用手指着谱子，语速快而清晰，眼神专注。

小林健太凑过来看了看：“可以。那我这里的Fill（加花）节奏型稍微简化一点，把空间让出来。”他拿起鼓棒，在军鼓上快速敲击了几个示范节奏。

佐藤美咲也轻声提出建议：“键盘的弦乐铺底在副歌最高潮的地方，可以再叠加一个更明亮的Lead音色，把整体氛围再往上‘提’一层，配合刘桑的高音。”

“好主意！”刘明浩眼睛一亮，“麻烦佐藤桑试试看效果。”

排练室里立刻进入了高效而紧张的“手术”模式。大家围在一起，对着乐谱反复讨论、试奏、调整。刘明浩完全沉浸其中，他不再是那个被聚光灯环绕的偶像，更像是一个乐队的核心主唱兼音乐总监，认真聆听着每一位乐手的意见，快速做出判断和决策。